相机拍摄教程_相机拍摄技巧与拍摄方法

1.单反相机拍摄技巧

2.常见的摄影技巧

3.摄像机拍摄技巧与角度

4.八种拍摄手法

5.长焦相机有哪些拍照技巧？

6.摄影抓拍的技巧和方法

7.手机拍照入门技巧

　单反相机拍摄技巧

　1、如何正确曝光

　先把相机拍摄模式调到M档，也就是全手动档。（如果不明白如何调到M档就看一下说明书，以后就不再说明了，看不懂的地方就翻说明书），有人说M档不实用操作麻烦，新手不容易掌握，但我觉得M档更适合新手学习，因为M档需要手动调圈和快门更容易让新手快速的掌握光圈和快门的关系以及对成像的影响。反正我拍照只要不是很紧急的情况下拍摄都是M档的。

　要想用M档拍照先要知道如何调光圈和快门，从液晶屏上看横排最上方有三个数据，最左边的是快门速度，中间是光劝大小，右边是ISO感光度值。正常在光线不是很暗的情况下我们拍照都要把ISO值设成一百，如果光线很暗又不想开闪光灯的话可以适当调高。然后光圈和速度怎么调这个是不固定的，要看你所在的环境光线和你要拍摄的物体。别急，一步步来……

　说一下M档下如何调快门速度光圈和ISO，直接转动控制转盘就可以调整快门速度，按住液晶屏右上角那Av按钮的同时转动转盘就是调光圈大小，控制转盘边上有个ISO按钮，按一下然后用机背的方向键选择ISO，选好后按方向键中间的SET按钮确定。知道怎么调以后我们就要实战演练了，先找个布娃娃或别的差不多的东西或是家里的任意一样摆设，先拿它练起。

　这时候你要拿媳妇练估计容易给你媳妇练出拍照恐惧症~正常情况下18-55IS镜头最佳成像光圈是8。先把光圈设成8再说。这时候的设置是光圈8，ISO100。设置好后把眼睛贴近取景窗，然后瞄准被摄体，半按快门，听到嘀一声响表示对焦完成就可以拍摄了。

　在取景器里我们能看到下方有这样一排发绿光的数字和标尺，先说一下这分别是什么意思，最左边的是速度，画面中是1/125秒，第二个是光圈8，中间的标尺就是测试曝光度的，右边的是ISO100，我们注意观察这个曝光度标尺下面有一个小竖条，这个条的位置有时候偏左，有时候偏右，有时候在中间。偏左说明曝光不足，这时候拍出来的照片会发黑，偏右说明曝光过度，这时候拍出来的照片会发亮，只有在正中间的时候拍摄才是最合适的，但这也不是绝对的，这只是个参考，因为测光模式不同和你的对焦点都会对这有一定影响，但咱先不管它。

　这时候如果你的测光尺的浮标正好在中间那么你就可以直接拍摄了，如果在右边那么你就需要把速度调快，调成1/160 1/200 1/250 1/320 1/400直到标尺到正中间为止，但需要注意的是别太快了，如果你是拍静止不动的物体（包括风景静止的人物体）那就别调太快，如果到了1/500还是偏右那说明你现在正在一个阳光充足光线非常良好的环境下拍摄，这时候你就把速度停在1/500秒这然后去调整光圈把光圈调小些，把光圈调小就是指把光圈的数值调大的意思。然后一直缩小直至测光尺浮标到中间为止，如果你光圈调到22了还是偏右那么你还是再继续调速度吧。

　另外问下你是不是在拍太阳那可不好，拍太阳会把你的眼睛和相机的CCD烧坏的。如果你是在室内拍摄的话光线条件不好，通常这个标尺会偏左，也就是曝光不足，这时候就要把速度往慢了调1/100 1/80 1/60 1/50 1/40 1/30，直至测光标尺到中间为止。如果你是拍摄活着的人的话1/30已经算是极限了，这时候拍照就已经很容易模糊了，因为会动，你的手也会抖，所谓1/30秒就是按下快门后快门打开1/30后自动关闭，也就是这1/30内镜头前发生的一切都会被重叠的记录在一张相片上。如果你拍静止的物体的话速度可以降到一秒左右，这取决于你的手是否够稳。拿拍人来说如果调到1/30秒了还是偏左那说明你当前的拍摄环境很暗，也许你的眼睛看东西还是很清楚，那是因为你的眼睛瞳孔有超大光圈，你的镜头可没那么大光圈.……

　这个时候你就要降底光圈，如果镜头开到广角端也就是18毫米端拍摄的话你的光大光圈是3.5，但一般镜头光圈开到最大拍摄效果都不太理想的，所以一般都是收两档用，也就是最大开到4.5来拍摄，如果到了4.5后标尺还是偏左的话那就需要调高感光度了，也就是调高ISO值，别觉得这不正常，这很正常，一般来说在室内没有阳光的情况下经常会这样。

　现在光圈4.5 速度1/30标尺还偏左，那么就调高ISO，调到200看看，不行就400，再不行就800，还是不行的话就把光圈开到3.5，还不行的话就开闪光灯拍，如果蹁远闪光灯照不到，或是不想让闪光灯掩盖了灯光效果的话那就再提高ISO，ISO调到1600 3200。如果还不行的话。那就别拍了。伸手不见五指的地方咱这相机是拍不了的。

　当标尺调到中间后就可以拍摄了，拍完一张照片后按机身背面的播放按钮看一下拍的效果如何，看不清楚的话就按机背右上角的+号按钮放大来看，如果感觉太亮了就让标尺偏左一点再拍，还亮就继续偏左。如果太暗了就把标尺调的偏右一点拍，还暗就再往右调。

　OK了，头晕了吧？是不是觉得很难很复杂？没信心学了？别地啊~我这写完了，没了，就这点东西，头晕休息一会儿再看一次再试一次，试几次就熟练了，就这么点东西。

　2、光圈 快门速度 ISO之间的关系

　后面的就是延伸阅读了，当你熟练掌握如何调光圈速度和ISO并且在各种光线下能熟练的把这三个数值调节到适合的档位后那就算入门了，已经知道相机咋用了。那就该学后面的知识了。后面我们还是说光圈快门和ISO。相机没别的东西，就这三样，以前传统的物理单反只有光圈和快门，ISO是靠胶卷实现的，普通胶卷感光度100 也有高感光度的ISO200的胶卷，再高感的就没用过了。肯定也有。

　现在我说一下光圈快门和ISO分别是干嘛的：

　快门速度，这个刚才说了，是按下快门后快门一张一开的时间。我觉得拍摄静止的物体的时候最好是使用1/125到1/250比较好，如果拍运动中的物体比如飞驰的汽车的时候有时候250拍出来可能还是有点虚，那就继续调高速度。开像的说一下快门儿吧~数码相机之所以能拍出照片是因为有感光元件，这感光元件就好比一只眼睛，它能把它看到的东西存到你相机的内存卡上，但你说它睁个眼睛成天瞎看那内存卡几分钟不就满了啊，所以不能让它没事儿乱看，所以呢就有了快门，快门就好比人的眼皮。平时为了不让眼睛乱看都是闭着眼睛用眼皮把眼睛盖住，这样眼睛就看不到东西了。而快门速度就是眼睛一睁一闭的时间。

　现在按我说的做，把眼睛闭上，然后试试用1/125秒的速度睁开眼然后马上再闭上，别急着睁开，回忆一下刚才看到的景物是不是有点暗？如果不暗说明你的速度还不够快，多眨几次。再试试用一秒的速度眨下眼，这样看就很清楚了吧？所以说快门速度越慢拍出来的东西越亮，快门越快拍的照片越暗。但你睁眼睛睁一小时看到的物体还是正常的亮度，不会像照相机一样过暴，如果在白天把你的相机快门设成10秒的话估计拍出来的照片就太亮了全白了。

　但为什么人眼睛就不会出现这种情况呢？那是因为人眼会自动调节光圈大小，也就是瞳孔大小，你可以观察你媳妇的眼睛，看看瞳孔有多大，然后再拿只手电筒照她眼睛，看看瞳孔是不是缩小了？一定会缩小的，因为太亮了眼睛会自动把光圈调小以减少光的进入量。再把手电筒关掉再看看瞳孔是不是又放大了？这和光圈是一个道理，光圈放大（也就是数值调小）就会在光线不好的情况下看的更清楚，光圈调小就会在太亮的光线下让眼前景物变暗~而ISO就好比眼睛的感光能力了~知道它们的'原理后我说一下它们对拍照的影响

　快门速度越慢就越容易模糊，正常手持拍摄要保证在六十分之一秒以上为佳。但如果太快几千分之一秒的情况下也不好。

　光圈越大拍东西越亮 光圈越小拍的越暗

　ISO越高越亮，但正常都用ISO100。因为ISO越高拍如来的照片越不清晰。这个清晰度不同于快门过慢的模糊，而是画质底，画面粗糙，所以平时都把ISO调到最小来拍照。

　上面说了一堆说了些什么？我没有从这里学到任何有用的知识啊？

　没错上面没教什么，但说明了原理，对以后学习有帮助……

　3、如何拍背景虚化的照片

　说一下背景虚化的照片咋拍，一般拍人的话都喜欢用背景虚化效果来突出主题，就像上面这张照片一样虚化的很完美，人物突出的很好。对于一般拍人来说都可以使用这种效果拍，如果你是去九寨沟旅游的话那可千万不要用这种手法拍照。

　所谓的背景虚化实际上就是拍摄的景深过小导致焦点以外的景物都不清楚了。所谓焦点就是你要拍摄的物体你对焦的焦点位置。

　拽几个名词儿

　焦距：就是从你的相机到你的被摄体的焦点位置的距离就是焦距

　焦点：就是你对焦的中心点就是焦点。

　镜头焦距：指的就是镜头内部某组镜片间的距离。镜头焦距越小看的范围就越大越近，镜头焦距越大看到的景物范围就越小看的越远。

　焦段：是指镜头变焦的范围，18-55就是焦头可以在18毫米和55毫米这间变动。

　镜头焦距和光圈是影响景深的两大重要因素。光圈越大景深越小，镜头焦距越大景深越小。想虚化的更大那就把光圈开到最大（别忘了前面讲的要收两档用那就是4.5），镜头焦距就是你那18-55的镜头把它拉到18毫米端就是18毫米的镜头焦距。你要是想拍虚化效果那就要把镜头焦距尽可能的调大，越大效果越好，你的最高可以调到55那就用55拍吧，镜头焦距调大的同时你站的也会离被摄体越来越远。然后调节速度和ISO来调整曝光度，也就是调那标尺的浮标的位置。

　然后拍出来的照片背景就会虚化了。但你拍出来虚化的效果肯定不如我发这照片的虚化效果强，因为镜头不一样，想达到那种虚化效果怎么也得是100mm的镜头焦距和更大的光圈才行。

　反之……如果你是去九寨沟旅游拍照的话那就不能虚化背景了，要不白去了，这时候你就要想办法让背景更加清楚才对。这个就容易了，想虚化难，想清楚很容易，光圈别开那么大就行了，8以上的光圈背景就比较清楚了。

　一般情况下只要是不需要被摄的物体后面的远景衬托的情况下没什么好景的情况下都要使用背景虚化的手法。

　4、镜头焦距的选择

　再讲一下镜头焦距的选择，18-55mm变焦镜头，当拍摄者和被摄者固定不动的情况下调节镜头焦距可以放大缩小取景范围。把镜头焦距拉到18的位置这时候你离两米远左右就可以拍摄到她的全身像了。但这样不好，在移动空间允许的情况下拍人物照片的时候最好是用50mm以上拍，拍人物全身相的时候要离被摄者五米远左右的位置拍。但18-55的头离五米可能是有点远了。那就四米吧~18mm端也就是广角端会使被摄物体变形，比如拍摄正面面向你的坐着的人来说拍出来的照片腿和脚会变的很大头变的很小。变形。不好看，除非你就想拍那艺术效果。

　5、如何拍夜景

　再说一下如何拍夜景。

　拍夜晚漂亮的灯光和建筑物的话需要购买三角架。

　然后使用广角端拍摄，一般要拍摄大范围的景物的时候都用广角端拍。然后光圈收到16，ISO100。然后把相机放在三角架上拍摄，光圈和ISO固定的情况下就只有靠快门速度来调亮度了，一般天完全黑了以后拍城市里的建筑灯光的话快门速度一般要调到十五秒以上。最高能调到30秒曝光，如果30秒拍出来的还是暗的话那就换个地儿拍吧。

　一老农村黑灯瞎火的有啥好拍的。如果你想拍天上的星星或就想拍黑天的农村那30秒还真不够用，那就继续调，30秒再往下调就变成了BULB也就是我们说的B门，这时候是没有时间限制的速度，按下快门钮手快门打开，直接你松手的时候快门才会闭上。这时候手里拿个表计时就成了。开几个小时都没问题。我上初中的时候拍过百武慧星用B门曝光暴了三小时。

　然后几天后照片洗出来的时候发现我的镜头取景的时候慧星在照片的边缘，长时曝光后慧星都跑取景器外面去了。啥都晚了。这时候慧星早没了，下次再拍百武慧星那是两千万年后的事儿了，我估计我可能等不到那时候了。郁闷啊，那时候要有数码相机就可以直接看出拍没拍好了。另外说一下在使用B门拍照的时候除了三角架外你还需要弄根快门线，一般三十块钱的就可以。

　如果没有快门线的话曝光俩小时你就要用手按着快门俩小时谁也受不了，就算你能受得了你手按住快门肯定会抖的，影响拍照效果。所以必需用快门线，就算是几秒的曝光速度也就是用快门线比较好，因为你在按快门的时候相机会动一下使画面模糊，由其是曝光时间到1/30到5秒间最为明显。如果用三角架拍摄没有快门线的话你可以设置成自拍模式来拍照。

　另外一点要提醒的是使用三角架拍照的话最好用取景窗罩把取景窗罩上以防额外的光线进入相机影响拍照效果。

　没了，就这些了，这回是真没了，剩下的就自己慢慢摸索了，另外这时候还需要学习的就是关于取景构图方面的理论知识，这是一定要学的，有时间去网上找找这类的文章学习一下就可以了。

　把这些看完看后水平就和我差不多了，再想上进点的话就自己多上网找找教程或是找个正经的师傅教教吧。

　6、被摄体不在画面中间时如何对焦

　关于对焦，对焦有三种方式，分别是单次AF 人工智能对焦AF 人工智能伺服AF ，这和我的SONY不一样，我的是 单次 自动 连续，我一般都用单次AF，佳能的另两个对焦模式我没研究过。所谓单次AF就是半按快门的时候开始对焦，嘀一声对焦完成后在你松开快门前进入对焦锁定状态，这时候不管你怎么移动向机都不会再对焦，在拍摄被摄体不在画面中央的时候这一点很有用，当你拍摄被摄体不在画面中央的照片的时候先对准被摄体使其置于画面中央，然后半按快门，对焦完成后别松快门，这时候再移动相机构图把被摄体置于你想放的位置，然后完全按下快门拍照完成。

　500D有多点对焦模式，但我一般不用，我只用中心点对焦，因为就中心点对焦最准，选择其它对焦点感觉还更麻烦。所以我都是这么对焦的。

　7、如何在黑天室外拍人像

　再说一下黑天拍人，在夜晚室外灯火辉煌的城市建筑群中拍人的话必需要用闪光灯，但一般情况下直接用闪光灯拍人的话人拍亮了但四周全黑了很难看，也无法拍到周围建筑的灯光效果，这时候就要把速度调慢，用闪光灯拍照的时候一般光圈都是8，然后速度你可以放慢到一秒甚至更慢一点，不用担心手抖把人拍虚，因为闪光灯闪那一瞬间就已经把人拍好了，多出来这一秒的时间如果手抖的话会有小小的重影不过没关系。

　然后把闪光灯的闪光模式调成慢速同步，这样拍出来的效果就是人物被闪光灯照亮了拍的很清楚，后面建筑的灯光由于长时曝光的原因远景的建筑和灯光也能融合到一起，如果一秒拍出来还是黑的话那就适当调高ISO吧。另外使用闪光灯的时候要注意，闪光灯的作用距离有限，不要离被摄体太远。

　最后总结一下说几个定律：ISO对画质影响很大，所以高ISO能不用就不用，快门一般放到8那拍照，想虚化就4.5其它一律8，然后用快门速度调节亮度，手持拍摄的时候1/30的时候还是太黑的话就只能提高ISO了，如果用三角架拍固定不动的物体的话虽说长时曝光也影响画质，但曝光时间再长也比高ISO画质好。光线太强的情况下比如晴天室外拍摄的时候要适合缩小光圈（也就是调大光圈值）……这些都只是参考都不是绝对的，但当你找不到推翻这些定律的理由的情况下那就继续按这定律拍，直到你有自己的想法的时候就按自己的想法拍。

　有了单反后当然要拍些卡片机无法做到的照片啦。一个个说，大家有想起来的也可以补充

　8、如何拍摄动态汽车照片

　拍这种动感的车子~拍出来的照片看着很有动感，画面中车是清晰的，背景是风速效果的，车轮是旋转的。这种照片算是比较容易拍的啦。拍摄方法：设置快门速度1/15秒，然后光圈根据拍摄环镜自己慢慢调吧。然后站在马路边离车子稍远一点，18-55镜头就用55mm端拍，然后站离马路十米左右的距离，把对焦模式调成[人工智成伺服AF]模式，这样适合拍摄移动范围大的物体，比如开动的车船飞鸟还有奔跑走路的人等等~这种模式下半按快门的时候镜头是处于持续对焦状态的。

　调整好快门光圈并设置了[人工智成伺服AF]对焦模式后就在这等侍车经过吧，看有车经过的时候马上瞄准，然后看准取景器的中心对焦点对准车的一个固定部位，然后身体随着车的走动旋转一直跟着车动，当车行驶到你正前方的时候按下快门拍照完成，有一个小技巧就是当车行驶到你正前方的时候身体就不要跟着车转动了，而是在拍摄这一瞬间身体随车平移，在保持相机水平的情况下跟着车走动。

　反复多试几次多练几次，主要是练手的稳度和跟车的速度，拍摄理想的话就是车非常清晰，路边的树和建筑都形成风速效果，如果你拍的成功率很高的话你可以试着把快门降到1/10秒再试试，如果总是不成功的话就用1/20 1/30试试慢慢练。但这只是拍别人的车子，成功率谁也不敢保证百分之百，那么如果想拍特定的哪辆车的话要怎么拍呢？也很容易，比如你想拍A车，这时候需要一个人开着另一辆车（B车）配合你，你坐在B车的副驾位上，B车在A车的左侧和A车同速并列行驶，然后快门1/15，这时候由于两车距离近，那么你就得用广角拍了，这就没有难度了，因为两车是并排行驶的，怎么拍都行了，这时候最好让A车驾驶员打开车窗，然后焦点对准驾驶员拍，如果A车很帅那就以车为主来拍。（注意，千万不要一边开车一边拍照。）

　问：为什么我拍照片试遍了各种曝光和拍摄方法却怎么拍也拍不出来大师的效果？

　答：拍室外的照片要看时间和季节还有天气的。比如青岛夏天湿气重拍远处的风景再怎么拍也拍不好的，可以等冬天或深秋再拍。拍室外人像的话阴天的光比较柔和拍起来效果才好，拍逆光照片要选在春秋冬三个季节的早上和傍晚阳光斜射还不是很强的时候拍效果最好。

　拍夜景就每天晚上天刚要黑还没全黑的那半小时左右拍效果最好，那时候能拍出蓝天的效果，城市里的灯又全亮了，能拍清建筑和灯光还有蓝天。拍日出日落也是要看空气的清洁度的。所以想拍出非常好的照片的话那什么照片就得什么时候拍~夏天晴天正午的时候拍室外人像很难拍出好的效果。

　9、如何拍摄鬼影照片

　拍这种鬼影的照片需要要光线很暗，但人眼还看得清东西的环境下拍摄。我这张是在医院的走廊里拍的。拍摄方法也很简单。需要三角架。我这张是自拍的~这种方法可以自拍也可以给别人拍，先让被摄者好位置然后对焦，对完焦后把镜头的自动对焦开关关掉。快门速度调成30秒，ISO100，光圈看情况来。如果是给自己拍的话选择十秒延时自拍，按下快门后就跑到前边摆好造型等着，当听到快门拍摄的声音后保持身体一动不动保持造型十秒种，自己心里算计点时间，时间一到马上换个位置换个造型再保持不动，换位置和造型的速度越快越好，然后十秒种后再换个造型，这样最终拍出来就是我这照片上的效果了。

　如果闲照片里的影子太淡的话就少摆个造型，15秒的话能更清楚些。如果周围光线暗的话也没关系，用快门线B门的情况下你摆完N个造型感觉曝光时间差不多了以后再跑过去关掉快门都来得及，但注意关快门的时候别冲到镜头前去，要从相机侧面过去关掉快门。由于光线暗所以你跑回去关快门的动作是不会反映在照片上的。另外拍摄这种长时曝光的照片而又不是拍摄夜晚城市灯光的情况下长时曝光出来的照片会色调不均，一般是偏黄，这时候要把色温调置低些。如果是拍RAW格式的照片色温用后期调就行了。

　10、如何拍摄剪影照片

　拍这种剪影效果的照片需要选择早上太阳完全出来以前或晚上太阳没落山以前拍摄效果比较好，这张照片是网上找的，拍的不错，但问题是太阳已经落山了，虽然拍到蓝天和晚霞比较漂亮但是快门速度不够快拍出来的人有虚影，还需要调高ISO很麻烦，所以前期练习的时候还是选择早上太阳完全出来以前或晚上太阳没落山以前拍摄效果比较适合练习。

　拍摄方法：让被摄者先躲开，然后焦点对准日出或日落时太阳附近较亮的地方调整光圈和速度，然后试拍一张，看看拍出来的照片曝光是否合适，稍暗点没事，别太亮了就行，试好以后让站在相机前挡住阳光，然后拍照，这时候就出的是这种剪影效果的了。拍这种照片的时候一定要注意人物的造型一定要夸张，如果还和平时照相一样的话那拍出来的谁也分不清是人还是一个超大的安全套...

　像拍这种照片选个侧身奔跑造型或是侧身骑个自行车的造型都不错，另外就是拍这种照片机位要低些，所谓机位低就是相机离地面近一点拍更有效果。

　11、如何拍摄烟花

　拍烟花就没有什么固定的数据了，因为烟花种类不同，燃放地点不同，拍摄距离不同都不一样的，说个大概吧，大体上就是需要有三角架和快门线，相机固定好，然后关闭镜头上的自动对焦按钮，把焦距推到适合的地方，如果超过十五米就把焦距调到无限远吧~然后快门速度设置成B门，手握快门线，然后听到炮响就按下快门，烟花燃烧完了就松快门，然后看下拍摄效果，如果烟花太亮了就缩小光圈，如果太暗了就放大光圈，光圈到头了还暗就提高ISO。

　如果你不想拍到烟花飞上天的这根光柱的话就等烟花飞起来爆炸的时候再按快门。如果你想拍百花齐放的效果而放烟花的人还非得一个个放的情况下就按住B门不放，手持镜头盖，烟花一飞上天就马上取下镜头盖，烟花燃烧完就马上再盖上，然后继续按住B门等着第二个烟花上天后马上再打开镜头盖。这样多个烟花就重叠在一张照片了，但这样做的前提是你的拍摄地必需很黑很暗才行。如果你拍烟花的背景是繁华的都市灯光的话那么你需要照顾到背景城市的灯火的曝光。

　12、婚礼上如何拍照

　当你有了单反后就会有朋友结婚请你帮着拍照片，这时候你又没有大闪光灯的情况下想拍这类照片就不太容易了，因为婚礼照片不容许失败的，必需每张都清楚曝光都正确的，所以这时候要保证快门速度1/60以上，光圈适当，再不行就提高ISO，没别的啥好办法了。另外平时拍照相机是挂脖子上的，而婚礼不一样，需要你把相机肩带缠手腕上，这样做是因为结婚有敬酒的场面，人家喝酒咱挤不进去，拍照费劲，一般我都是把相机举过头顶盲拍的。

　另外要注意的是婚礼拍照全是抢拍，这时候就不能用M档了，用Av档比较好些。

单反相机拍摄技巧

生活中会发生很多的事，而有些事情是具有纪念意义的，而拍下来是的方式之一。朋友圈经常会发现许多照片，旅行照、自拍照、风景照等等。拍照其实并不是一件很容易的事情，拍照摄影从真正意义上来讲始终是不同的，摄影高手之所以是高手,一定具备着平常人不具备的一些特征和素质,摄影高手敏锐的眼睛、发现美的嗅觉、对光线及色彩的敏感度都是优于普通摄影爱好者的。下面小编就简单阐述下相机摄影的几大技巧，希望能够对大家有所帮助。

一、晒美食

很多人在吃东西前都会先拍个照，其实有拍美食也是有技巧的。拍特写的时候，记得只拍一份食物；拍全景的时候，建议收好桌子前面碍眼的残渣；而拍照的时机就是刚上桌、食物热腾腾的时候，掌握好拍照角度的前提下，适当露出现场环境也是表达生活质感的一个方式。

二、晒风景

每逢公众期，国内各大景点人山人海，车票机票一票难求，这时候出门无疑是去看人海的。要想优雅地晒风景，前提要会选合适的旅游地点。而每到应季的风景季节，你会即时在朋友圈看到很多摄影师拍摄同一题材，比如夏天的荷花季、深秋的九寨沟和十月底的枫景等等，在大队人马到达这些景区时，提前和他们打探好消息，可以有效避开人流。利用近大远小的视觉差，让主角离相机更近一些，从而在视觉上拉开与路人的大小差异，让画面充满趣味。

三、晒自拍

社交媒体上涌现的千篇一律的自拍美图看多了会麻木，靠近了脸大，低头脸尖，手伸得越远，才不会有双下巴这样的自拍秘籍早已过时。装第三人称的拍摄才是，可以根据现场自由调节光圈、ISO、曝光补偿等参数，取景和拍摄进行相应的调整，相信会有不一样的效果。

以上就是PConline小编为你分享的相机摄影的几大技巧，希望对你有所帮助。

常见的摄影技巧

　人们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎部是被单反相机及其附件的魅力所吸引。下面我来给大家分享单反相机拍摄技巧大全，欢迎参考!

　 一、光圈和快门

　1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时

　光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

　2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。

　与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

　总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。

二、人像拍摄

　首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。

　其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。

　最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

　 三、怎样拍好微距

　拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机

四、曝光补偿的使用

　按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。

　那么，曝光补偿怎么应用呢?总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。

　1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。

　2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的`主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病.

　3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。

　4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。

　5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。

　6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。

　7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

　8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。

　9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。

　善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。

五、巧用屏幕上的网格线构图

　我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：

　1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。

　2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且 CX1应保持水平(有特殊创意另当别论)。

　3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。

　当然除了重视构图基本原则外，还应注意：

　①突出主体。在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

　②视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。

　③虚实相映。虚实是指被摄主WX1体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

　讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

　④线条运用

　线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。

六、太阳落山前或者阴天的拍摄

　白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。

　 七、几种现场拍摄技巧

　1、怎么在室内给孩子拍片

　首先用光圈优先，将光圈调整到最大;其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。

　2、怎么做才能将背景虚化

　首先光圈优先，光圈调整到最大(即F后面的数值最小，比如F2.8);焦距调大，越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好;如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意。

　3、怎样给婴儿拍片

　拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。

　为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。

　婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的时候如果用的是点测光或平均测光，需要做曝光修正(+1)，拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。

　拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。

　4、从旅游车中的拍摄

　我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：

　①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。

　②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。

　③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。

　5、拍宠物时应注意什么

　在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。

　相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。

　为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。

　动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。

　6、怎样拍好瀑布

　①快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60――1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。

　②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。

　③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。

　④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。

　7、花卉拍摄

　对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：

　①测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。

　②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。

　③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。

　④背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。

　用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹。黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。

　如果我们希望拍摄的主体前后都非常清晰，也就是说景深比较大，例如拍摄风景的时候，或者拍摄留念照片的时候，前面是人物，背后是景物，对焦在人物上，需要清晰的范围比较大，那么我们就要尽量使用比较小的光圈，例如11、16甚至22的光圈。同时，由于后景深比较大，我们可以尽量在保持人物清晰的时候，景物也比较清晰。

　如果我们只希望主体清晰，其它前后的东西都模糊一点，以便突出主体，例如拍人像特别是大头像的时候，最好就是头像清楚，背景模糊了最好，这时我们需要小景深，那么就要尽量选择大光圈，例如5.6、4光圈。

摄像机拍摄技巧与角度

常见的摄影技巧

　常见的摄影技巧，随着社会发展和科技进步，我们日常所使用的智能手机在拍照性能方面也有了质的飞越，与此同时，各类相机、镜头等也越来越多被应用。作为一名摄影爱好者，这些常见的摄影技巧你必须要知道喔！

常见的摄影技巧1

　 一：最饱满――三分法构图

　三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的**，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

　 二：最有趣――对角线构图

　在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

　 三：最丰富――利用框架

　如何使一张平面的照片充满三维的深度？其实你只需要在画面中取某些真实的或者的框架来作为画面中的前景，来框住你要表现的主题，就会使画面具有一种很强的效果。比如用一扇门的门框框住一个人，用一扇窗的窗框框住一个建筑，当然你也不能在什么场景下都使用这一招，如果这个框架本身不具备一定的'美感或者与主题没有相关意义的话，就不要使用。但是当有些框架和主题的关系很密切，可以使你画面的内容更丰富，或者是更有利于表达一个场景的气氛的话，就可以放心大胆地去用。

　有时候，框架在构图中并不只是单纯的视觉元素，它还承载着更多的功能和意义。我们最常用到的前景是框架物，比如门框、窗框、树枝、拱门、建筑物的边缘等都可以形成构图感的物体。也有很多常用的前景元素在表达景深和表现关系的时候很有用，比如有大面积颜色的花草、移动的人群这些可以被虚化以烘托气氛的前景。

　这张照片拍摄自西藏阿里古格王国遗址，这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形，如果在画面单独表现它，在西藏的光线和蓝天下也还算不错，但总是觉得会少了一些趣味性，用一面土墙上面的破洞作为框架，观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了，这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑。

　 四：最简洁――极简留白

　如果说绘画是加法的话，那么摄影就是减法，尤其在风光摄影中，只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色。留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言，但是移植到摄影中照样行的通，大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂，就像是这张雪原上的一棵树的画面，空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美，是画意摄影中经常用到手法，大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的方法，会是你的摄影作品充满意境，表达出不同的情绪，打开引人遐想的空间。构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间，极简不是空无一物，极简也可以很丰富。

　 五：最对称――镜面对称

　镜面效果是非常迷人的，仿佛具有魔力一样，也是摄影师在拍摄风光时候最常运用的构图效果，完美而对称的镜面效果非常具有形式美感。自然界有很多场景都会出现镜面的反射效果，平静的水面是最常遇到，我还甚至在汽车车身上寻找到了完美的镜面效果。拍摄镜面照片，对称是必须的，将画面一分为二的完美对称效果让平凡的景色也会变得恍若仙境一般，拍摄镜面对称的照片要注意平衡实际景物和水面反射景物之间的光比，一般的话画面上部的实际景物的亮度会比反射中的景物要亮，一般可以用灰色渐变镜平衡光比，达到完美对称的效果。

　 六：最虚化――虚化遮挡

　把前景虚化掉实际上应该是框架构图的一种表现方法，通过使用大光圈或者是长焦镜头可以把前景虚化掉形成色块或者是光斑，使本来平凡的景物在画面中成为构图和烘托气氛的元素。下面这张中，摄影师把前景的五彩经幡通过虚化处理成色彩斑斓的不规则色块，把焦点对准了远景的雪山，把藏区的两大重要元素结合在了一个画面中，也是画面的两个层次都有提高，所以说是两个层次，一个是画面景深的层次，一个是画面品味和审美的层次。

　 七：最――远点

　一张照片本来是平面的，但是风景可以有深度的。怎么样去表现风景的深度呢，这就要用到的原理，自然景物中有很多线都把人们的视线引导到画面的主题中去，比如这个雪山和河流的画面，河流弯曲的曲线引导观者的目光到远景的雪山上面去，体现了很好的风景深度，使整个画面非常具有纵深感。拍摄这样的画面一般使用广角镜头和较大的光圈组合，从而获得更大景深。

常见的摄影技巧2

　 1、 虚化是人像摄影中非常实用的表现手法

　可以看到，虚化的效果能够进一步突出主体，让你的照片更具“高级感”，这在静物、人像摄影中有着非常高的实用性。影响虚化的因素有三点：光圈、焦距以及机位，其中，光圈越大、焦距越长，则照片的虚化效果越明显，这一点已经是老生常谈了。如果想拍出虚化的感觉，大光圈或是长焦镜头都是不错的器材选择。

　 即使是路边普通的树叶，虚化背景之后也会颇具美感

　需要单独说下的是第三个要素，也就是机位。具体来说，在保证正常构图的前提下尽量使你的相机靠近主体，同时让照片背景远离主体，这样能够最大限度地虚化背景。为了方便理解，我简单做了张图。

　 图中的距离1越短、距离2越长，则虚化效果越明显

　拍摄方法上其实很简单：尽可能让相机、主体、背景处于同一水平线（稍稍倾斜一些也无妨），同时在合理构图的前提下保证距离1越短、距离2越长即可。合理的机位再加上合适的器材，虚化照片可以说是信手拈来。

　 2、关于长曝光：教你轻松拍出光轨效果

　长曝光又叫慢门摄影，通过低速快门来记录物体运动的轨迹，通过这个办法能拍出人眼无法看到的奇妙效果。平时我们看到的城市摄影作品，道路上的车水马龙往往呈现为一条条光轨，这就是长曝光的功劳。长曝光还能让我们在足够暗的环境下依旧使用低感光度进行拍摄，间接保证了画面的清晰度。

　 除了光轨之外，长曝光还可以把水流拍出丝缎般的效果

　器材方面，首先你需要一台能够调整曝光时间的拍摄装备，现在的单反、微单甚至手机都能实现这样的功能。另外在拍摄长曝光的过程中需要保持相机足够稳定，避免照片中的景物出现位移，因此三脚架是必须要有的。

　 3、打鸟小技巧：轻松捕捉物体运动的瞬间

　前面我们说的长曝光，是通过低速快门来记录物体运动的轨迹，而要想抓拍瞬间，则需要通过高速快门来定格物体运动的瞬间。在平时拍摄中，诸如宠物、亲子、运动竞技以及动物摄影这些主题都需要用到高速快门，因此可以说是一个必须要掌握的技能。

　追焦抓拍对器材的要求更高，建议使用专业级的机身搭配长焦镜头。

　首先要说器材选择，如果你要抓拍宠物、赛车这样足够快的物体，建议选择高端的单反or微单机型，连拍速度最好在7张/秒以上甚至更高，同时追焦性能也要足够出彩，这样才能保证出片的成功率。另外，一支高素质的长焦镜头同样是必须的装备，至于是70—200mm还是100—400mm甚至更远，要根据具体拍摄场景来做进一步抉择。

　由于被摄主体在持续运动，因此相机的追焦模式一定要打开。

　再说机身设置。笔者在此要强调一下，大家务必要记得调整到连续自动对焦模式（即通常相机上的AF—C，佳能是AI SERVO），因为连拍时主体一直在进行位移，所以追焦模式一定要打开，以防“跟丢”了拍摄对象。接着在拍摄中保持镜头中心对准主体，一直按住快门不放进行追拍即可。

　通常情况下，“安全快门速度”是指实际焦段的倒数。

　最后是快门速度，要达到“安全快门”甚至更高。安全快门的概念可能很多玩家不大清楚，通常情况下，实际快门速度要高于当前焦段的倒数，比方说你使用200mm焦段进行拍摄，那么你的安全快门就是1/200s，实际快门速度需要比1/200s更快，这样才能减少糊片的几率。

八种拍摄手法

摄像机拍摄技巧与角度

摄像机拍摄技巧与角度，在用摄影机拍摄的时候，是有一定的方法，还有角度和技巧的区分，这样拍出来的才是比较好看的，我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料，一起来看看吧。

摄像机拍摄技巧与角度1

拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。

水平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

在用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。

如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

人物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。

直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。

摄像机拍摄技巧与角度2

▲如何找到最佳摄影机角度？

通过改变摄影机的角度或演员的位置，你可以极大地影响观众的情绪反应。

故事出自谁的视角？

作为**制作人，你应该关注的最重要的问题是：

故事或场景出自谁的视角？

在这场戏中我们认同谁？

哪个人的镜头应该最多，为什么？

当两个人在对话场景中交谈时，多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等，两个角色要有相同的拍摄次数。

镜头里应该有多少人？

在对话场景中，你只想展示一个正在说话的人，还是包括与之交谈的人？第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。

此时，使用过肩镜头是最有力的，即使是只拍到肩膀也会有所不同，对话会因此变得具有对抗性。

镜头中的人物应该多大？

我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——最重要的在镜头里应该是最大的。

这就是特写镜头如此强大的原因。

不过，如果你想让演员的肢体语言清晰可见，那么显然你需要一个中景镜头。

低角度/高角度

摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要，这已经在**中被证明了无数次。

低角度用来使人看起来更有威胁性或更大：

高角度使人物看起来更弱或更小：

跟随焦点

跟随眼睛或焦点，这是一个让观众继续看你的**的强有力的技巧。

设在一个镜头中，焦点在这里：

在下一个镜头中，如果它可以保持相同的焦点，观众就不必移动他们的眼睛：

这是一个持续的流程。

然而，你也可以打破这个规则，迫使观众在屏幕上跳来跳去，制造紧张和混乱。

对画面的感觉

这个最重要的技巧，来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为**制作者，每次当你透过取景器看一眼画面时，你的心跳都会加快，你应该感到兴奋，你应该有所感觉。

如果你没有这种感觉，那也许是你错过了一些东西，你应该停下来，弄清楚是怎么回事。

每个镜头都应该提供新的信息或推进故事

当你比较烂**和好**的时候，你会发现这是最重要的区别。

每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节，如果你这样做了，观众就会牢牢地盯住这部**。

摄像机拍摄技巧与角度3

01、眼睛水平拍摄

我们的第一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连，这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。

《权利的游戏》

02、低角度拍摄

低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。

《黑客帝国 》

03、高角度拍摄

在高角度拍摄时，摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感，或者看扁你的拍摄对象。

《复仇者联盟》

高角度拍摄是一种多功能拍摄，可以在许多情况下使用。最常见的用法是让角色显得脆弱无力，但也总有例外。

04、七分身镜头

七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时，七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。

《私恋失调》

05、膝盖水平拍摄

这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度，它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端，但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走，或者在这种情况下，从家里爬，这些是理想的。

《小鬼当家》

06、地面拍摄

地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色，它可以更加吸引观众的眼球，并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。

《阅后即焚》

07、肩膀水平拍摄

肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的，它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方，反过来，让人产生一种角度略低的错觉。

《黑豹》

08、荷兰角或倾斜拍摄

荷兰角(荷兰倾斜)，是指相机倾斜到一边。用这种方式，你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。

《碟中谍》

可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪，精神状态，或**的悬念。

09、俯拍

俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的，任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。

《了不起的盖茨比》

俯视镜头对于提供一个场景的效果很好，除此之外，它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。

10、空中拍摄

无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片，都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中，很多直升机拍摄都是航拍。

《黑鹰坠落》

无人机的普及让**制作者更容易使用空中摄影。最初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品，现在几乎所有的制作都可以使用，这都要归功于无人机的“崛起”。

长焦相机有哪些拍照技巧？

八种拍摄手法

　八种拍摄手法，在我们日常生活中拍摄也是很多人的一种爱好，拍摄的角度不同给我们的感觉也是有很大的区别的，拍摄的方式和情景也是有很重要的，以下分享八种拍摄手法。

八种拍摄手法1

　 1、九宫格构图

　九宫格构是在拍摄时用线的交点来安排主体，这是安放主体最理想的地方，在这个点放置主体更符合人们的观看习惯，并且交叉点处的主体也可以更加突出，能让整体布局更加平衡。

　九宫格是一种通用的构图方法，能用来拍摄人像，也可以用来拍摄风景，在手机上可以开启网格线打开这个功能，拍摄时就会非常方便。

　 2、对角线构图

　对角构图是将被摄体放在照片的对角线处，在拍摄的场景中寻找对角线，有些线条虽然是直线，但可以倾斜相机让直线变成斜线，常见的线条有道路、栏杆等。对角构图能让照片产生不稳定的效果，也能带来动感，并通过对角线可以有效地吸引观众的注意力。

　 3、对称式构图

　在拍摄一席建筑时，经常能见到对称的元素，建筑摄影非常适合使用对称构图来表现均衡的美感，找到要建筑的中心线可以稳定和平衡拍摄对象。但是，这种构图方法容易使照片显得有些呆板，需要谨慎使用，拍摄人像要少用。

　 4、框架构图

　拍照时以前景为框可以突出拍摄的主题，这种构图可以让照片看起来更有层次感，画面更加充实可靠，能让观众在熟悉的场景中看到陌生又有趣的画面。

　拍摄人像时也可以运用这种技巧，寻找前景作为框架以突出人物的特征，也可以在杂乱的背景下来遮挡周围的环境，让复杂的背景变成简洁的背景。

　 5、直线构图

　垂直构图一般会来拍摄树林和高楼等，主要用于表现被摄对象的高耸林立、高大、垂直的感觉。

　这种构图还可以结合对称构图，用来拍摄反射的效果，可以让主体增强表现力，构图互相结合拍摄出的照片不会显得单调，很有趣味很耐看。

　 6、三角构图

　在拍摄特写照片（例如食物照片）时，可以使用三个点来组合成三角形，这就是三角构图，三角构图不限于三角形的形状，可以是斜三角、倒三角或是正三角形都可以。

　 7、几何构图

　在现实世界到处可见几何图形，很多建筑都有三角形、圆形、矩形、S形等图形，运用这些几何美学来构图，能更好的表现主体本身的线条和其实，拍摄人像可以用三角构图表现身体结构美，S型构图可以表现人物曲线美。

　在拍摄建筑时使用三角构图可以表现稳定，S型可以表现河流等，多观察就能发现几何美。

　 8、引导线构图

　引导线与对角线和S型构图有一定的相似之处，都是利用线条来表现主体和引导主体，不同的是引导线是通过线条引导观众看向最终的主体，这些线条只作为引导来使用，在某些情况下也可以突显主体的深度，一般用来表现有有深度和延伸的的场景。

　本文主要介绍了8种常见的构图手法，都是比较常用的构图，摄影离不开这些拍照技巧，能帮助新手拍摄满意的作品，旨在于提高新手的审美和构图能力，看完这些内容相信你已经了解了如何使用构图技巧。如果想在今后拍摄出好看的照片，只理解构图还是远不够的，也要不断的练习和创作，培养出属于自己的摄影风格。

八种拍摄手法2

　 常用的智能拍摄模式

　摄影除了艺术性之外，还是一种技术性的工作。在熟悉相机并具备足够耐心的基础上，还必须掌握一定的拍摄技巧，才能做到拍摄时得心应手，而拍摄时的快速应对就是在平时的实践中出来的。

　快速掌握五种最常用的智能拍摄模式数码单反摄影的基本拍摄区为摄影者提供了几种常用的场景模式选择。在初步掌握数码单反摄影的过程中，可以充分利用人像、风光、运动等几种实用的模式来进行拍摄。

　 1、拍好人物照——人像模式

　人像模式比较适合拍摄以人物为主体的照片。在人像拍摄过程中，此模式具有两大优势：一是数码单反相机将根据选配镜头的具体情况设定大光圈以求达到虚化背景、突出人物主体的效果(在拍摄过程中，当背景距主体越远，背景看起来就会越模糊);二是利用照片风格对照片色调和曝光进行调整，使肌肤更加白皙柔和。

　此外，根据人像摄影的实际情况，很多数码单反相机在此模式下都会自动设置驱动模式为连拍，摄影者持续按下快门，相机将对被摄体进行连续拍摄。

　 2、使风景显得更加鲜明——风光模式

　风光模式适合拍摄辽阔的风光、夜景等题材。风光模式下的相机设置，光圈数值较大，数码单反相机将根据情况设定小光圈以求达到大景深的目的。

　如果摄影者使用变焦镜头进行拍摄，那么使用镜头的广角端可以使近处和远处的主体都能合焦，其效果优于长焦端。在画质方面，风光拍摄模式能够提高画面锐利度，对画面细节部分进行细致表现，并加强绿色、红色、蓝色等色彩的色调，使天空和树木等物体的色彩更加鲜艳。

　另外，虽然用的是比较大的光圈值，但由于ISO感光度被设置为自动，相机会自动对感光度进行调整，所以通常能够以合适的快门速度进行拍摄。

　 3、放大拍摄微小物体——微距模式

　微距模式是用于拍摄微小物体的拍摄模式，此模式在色调方面未加特殊处理，但相机设置根据被摄体做出了变更。光圈值会根据镜头情况做适当调整，基本在最小值到中间区域范围内自动设置。

　用这样的'设置可以强调前后的虚化效果，使合焦部分更加醒目，可以凸显主题。使用此模式拍摄花草、昆虫、食物、饰品等物体时，摄影者要尽可能缩短拍摄距离，以镜头的最近对焦距离对主体对焦。要想放大拍摄微小物体，可以配上微距镜头进一步增强效果。如果不具备微距镜头，也可以利用变焦镜头的长焦端对主体进行拍摄。

　 4、拍摄高速运动物体——运动模式

　运动模式适合拍摄奔跑的小孩、移动的车辆或者主体快速移动的竞技运动等题材。使用此模式时，数码单反相机将首先使用中央对焦点跟踪拍摄主体，随后使用其他对焦点进行跟踪

　对焦。同时，为了能够凝固被摄体的运动瞬间，相机自动用较高的ISO感光度来保证较高的快门速度，用所能达到的最短曝光时间捕捉拍摄主体的瞬间动作。

　此外，运动模式还用了连拍功能，提高了捕捉瞬间机会的能力。当被摄体进入画面后，半按快门按钮，开始自动对焦。只要被摄体在画面内，保持半按快门按钮的状态就可追踪被摄体持续自动对焦。

　当确定拍摄时，完全按下快门按钮并保持按下状态，这样将连续拍摄动态瞬间，可提高成功捕捉最佳瞬间的概率。为了能够更好地发挥这些性能，摄影者最好使用具有防抖功能的远摄镜头来拍摄。

　 5、同时拍摄夜景和人物——夜景人像模式

　夜景人像模式是融合了夜景摄影与人像摄影这两种不同类型的摄影技术的一种拍摄模式，比较适合在室外暗光下或夜间拍摄人像照片。在拍摄时，相机将自动开启慢速闪光同步功能，闪光灯照亮人物主体，慢速快门使画面背景获得自然的曝光效果。另外，为了避免快门速度过低，ISO感光度被设置为自动，相机可根据周围的条件自动选择ISO感光度。

　如果摄影者使用变焦镜头，那么使用镜头的广角端有利于进一步增强夜景的广度。另外，在夜晚的拍摄过程中，摄影者还应该使用三脚架，以避免机震或者不必要的晃动而造成画面模糊。

摄影抓拍的技巧和方法

长焦相机拍摄技巧

一、要拍好照片先端稳相机

评判一张照片的好坏第一标准是清晰与否，即便拍摄者光线运用得如何巧妙，构图如何精湛，一张模糊的照片始终是失败的，而导致照片模糊的罪魁祸首就是握机不稳定。长焦相机和卡片机最大的差异就是机身体积和镜头焦距，由于镜头焦距相对比较长，对于握机的稳定性有比较严格的要求，要使拍摄的照片清晰，握机姿势至关重要。

正常情况下，我们会使用左手靠近相机前端（镜头下方）以支撑镜头，右手把持相机机身，握紧手柄，使用食指按动快门，用拇指调整光学变焦。握机的最佳姿势并没有绝对的标准，主要强调舒服和稳定。考虑到取景和对焦的时间会比较长，所以要将手臂紧贴身体，而不要悬空，双腿微微分开站立。

如果使用LCD进行取景，可以利用相机的背带，将它挂在脖子上拉紧，与身体、手臂形成三角形，以提高握机稳定性。如果使用取景框来取景，则将相机紧贴面部，可以利用脸部增加一个支撑点，从实际拍摄效果来看，使用取景框更容易获得稳定的拍摄画面。

手持状态下拍摄要想获得高速快门，对环境光线的要求比较高，如果以上两种手持握机方法仍然无法获得稳定的画面那么可以使用物体进行支撑最佳选择当然是三脚架。

二、“打鸟”看准时机再按快门

很多摄影爱好者买了长焦相机之后，首先想到要去“打鸟”。的确，长焦相机在镜头方面得天独厚的优势，成就了它特殊的使用——远拍。不过想要拍好鸟，绝非是件容易的事．其中的技术含量可不低。拍鸟之前的准备工作必不可少．我们称之为睬点。

首先要了解哪里鸟最多，它们经常出没的时间和区域，不要急着举相机、按快门，要耐心观察鸟的活动规律，选择合适的拍摄地点，充分的准备能够起到事半功倍的作用。如果拍摄的是静态的鸟，在取景、变焦、构图等过程中动作一定要轻，等鸟在水面或树梢站稳之后，再进行拍摄。

按快门之前，可以有充足的时间进行构图和曝光，背景尽可能选择干净的天空，这样拍摄出来的画面才容易突出主题。如果捕捉飞行中的鸟，那么拍摄难度就高很多，首要任务就是提高快门速度，至少要达到 1/500秒才能抓拍鸟在空中飞行的姿势。这时最好使用光圈优先，调至最大光圈，提高ISO和光学防料配合实现。

考虑到消费级相机感光元件面积有限，控噪能力一般，所以ISO不建议超过800。对焦点尽可能选择单点，首次构图不要太在意，把细活儿留到后期去做。连拍功能肯定要用到，干万别吝啬快门次数，否则拍不出精彩的照片。对于一些没有手动曝光功能的长焦相机来说，可以使用运动拍摄模式．以实现同样的拍摄设置。

三、读懂光线即可拍出漂亮舞台

拍摄舞台也是长焦相机的长项。和“打鸟”不同的是，舞台拍摄的难点不在于控制曝光。为了烘托现场气氛，舞台剧或者演唱会往往会用到追光灯，这时如果继续使用乎均测光的话，画面肯定偏暗，这时必须使用点测光或者中央重点测光，再配合曝光锁功能才能实现准确曝光。

很多摄影爱好者在拍摄这一题材时，习惯性地打开闪光灯，这是错误的。因为消费级相机内置的闪光灯输出功率非常有限，舞台的距离肯定超过了闪光灯的有效距离，无论启动的是自动闪光还是强制闪光，拍摄出来的效果只会是一片漆黑。如果现场光线环境的确不够理想，手持状态下无法保证画面的稳定，那么可以使用临时支撑物，比如矿泉水瓶、桌子等。

除此之外，舞台拍摄还有几个需要注意的地方．首先是白平衡，当现场灯光色温比较混乱时，可以尝试使用预置的白平衡模式，充分利用数码相机即拍即看的优势。其次，提高ISO虽然可以间接提高快门速度，但牺牲画质换来照片的清晰有些得不偿失。

这样做不仅暗部细节丢失严重，而且颗粒感明显。最后就是选位，舞台拍摄选择好位置甚至比拥有好相机更重要。如果长焦端握机很难保证稳定，可以尝试走近一点．用中焦进行拍摄。

手机拍照入门技巧

摄影抓拍的技巧和方法

　摄影抓拍的技巧和方法，摄影自古以来都是特别好学的一门技术，很多人都喜欢摄影，因为觉得拍出好看的照片是特别有成就感的，尤其也可以留下美好的瞬间，那么摄影抓拍的技巧和方法是怎样的呢？

摄影抓拍的技巧和方法1

　 一、使用正确的自动对焦模式

　如何正确使用自动对焦来捕捉快速运动是捕捉运动中的主体的出色镜头的第一步也是重要的一步。每个相机都有多种自动对焦模式。根据制造商的不同，它们的名称也不同，但是，可以在任何摄像机上期待以下内容：

　聚焦锁定：获得聚焦后，直到您拍照或改变聚焦位置，聚焦才会改变;

　持续聚焦。相机会随着被摄物体的移动不断调节对焦。

　手动对焦。不建议用于快速动作拍摄。

　相机还将具有用于计算自动对焦的几种设置。名称将有所不同，但它们将是这样的：

　全自动：相机本身可以决定要聚焦的焦点，而无需摄影师的参与;

　扩展AF或分组。使用多个对焦点可以使你的主题保持清晰，而不仅仅是一个点或正方形。

　跟踪。你设置了对焦点，相机将连续对焦直到拍照。调整相机以使被摄对象清晰对焦时，将看到对焦点移动。

　尼康D7100，200mm，f / 3.3，1/1500秒，ISO 100

　要捕获快速运动，你需要使用后两种模式之一，并确保将相机设置为连续自动对焦。动作摄影有太多的不可预测性，将需要使用所有的摄影技巧和功能。

　跟踪模式在更新的相机型号别有效，因为用于锁定和跟踪对象的算法非常先进。

　如果相机具有跟踪选项，建议使用此功能，但是扩展自动对焦或群组自动对焦模式也可以正常使用。与单个自动对焦点相比，它们为你提供了更多的自由度和摆动空间。

　 二、后退按钮焦点

　向后按钮对焦比照相机设置更多是一种技术，可以使用相机背面的按钮来代替使用快门按钮进行对焦。

　后按钮对焦似乎违反直觉，因为自动对焦似乎与按下快门按钮并驾齐驱。但是，使用此焦点有几个充分的理由，尤其是在捕捉快速运动时。

　将相机设置为连续自动对焦模式并使用快门按钮激活自动对焦时，在跟随被摄对象时可以按下快门按钮以获得完美的拍摄效果。

　尼康D7100，200mm，f / 2.8，1/1500秒，ISO 100

　几乎每个摄像机都可以使用“后退”按钮进行对焦，但是您需要更改一些菜单设置才能启用它。

　 三、自动ISO

　在这种情况下，如果拍摄对象模糊(除非试图捕获运动模糊)，良好的构图将毫无意义(因此，需要使用较快的快门速度)。这通常意味着使用较高的ISO值，尤其是在室内光线比室外少的室内拍摄时。

　自动ISO可以节省拍摄时间，设置最小快门速度和最大ISO，大多数现代相机都能提供高达ISO 6400的'出色效果，同时仍然保留足够的色彩和细节。

　尼康D750，80毫米，f / 4，1 / 500秒，ISO2000。快速的快门速度对于走路的人来说可能是过大的，但是摄影师想绝对确定。Auto-ISO选择了2000，事实证明这是可以接受的

　摄影师用于捕获动作的自动ISO设置是最小快门速度为1/500秒(如果拍摄对象移动非常快则为1/1000秒)和最大ISO为6400。

　 四、以光圈优先拍摄

　如果需要快速的快门速度进行拍摄，为什么不以“快门优先”模式拍摄?因为Auto-ISO可以让你获得理想效果。

　尼康D750，35mm，f / 4，1/1000秒，ISO 100

　当使用自动ISO以光圈优先进行拍摄时，可以设定光圈以提供正确的景深，这意味着您不必考虑其他曝光元素，因为相机将停留在设置的快门和ISO设置之内。

　如果知道自己处于弱光条件下，则可以增加光圈大小或为自动ISO拨更高的ISO，使用光圈优先进行拍摄以控制景深，并始终获得清晰的照片，快门速度不低于1/500秒。

　尼康D750，200mm，f / 2.8，1 / 1000秒，ISO100。使用开放光圈模糊背景中的儿童并将观看者的注意力对准中间的儿童，相机根据自动ISO设置确定ISO和快门速度。

　摆好姿势，确保拍摄对象没有背光，如果在恶劣的天气下拍摄，请确保为相机配备一些防护装备。

摄影抓拍的技巧和方法2

　 1、乘人不备拍摄法

　看到一位边接电话边哭的女孩，亚果摄影师为她拍下照片，只愿她被这个世界温柔相待。

　技能要求：毫不犹豫，直接对焦拍摄，前期做好的工作是测光、目测好被摄人物距离。熟悉手中的相机，调焦迅速，总之一个字“快”。缺点是容易被发现，所以快门声音一定要小，特别提示不要用闪光灯，快而准确是其制高境界。

　 2、守株待兔拍摄法

　九里堤开往郫县的公交车上，一位帅气英俊的男生沐浴在阳光中，当然一切都在你掌握之中，你有充足的准备调焦构图并按下快门。

　 技能要求 ：具有敏锐观察力和判断力，对一下秒将要发生的画面有想象力和充分的准备。

　 优点 ：绝对的神不知鬼不觉，甚至可以拍摄到特写自然的正面照。

　 提醒 ：这个时候要是开了闪光灯真的就煞风景了，要是配合长焦有更加丰富的表现。此方法也适合时装表演SHOW的拍摄，适当控制景深，等待拍摄对象进入清晰范围即可。因为运动的轨迹都在你掌握之中所以完全可以运筹帷幄。

　 3、声东击西拍摄法

　在街上发现一个好的场景画面，但又不想突然举起相机时破坏了气氛，周围似乎没有其他地方可以隐身，不管怎样，你已经无法把你的拍摄意图表达出来，找个掩护装拍街边的景色，或者找身边朋友佯装留影，把人物作为背景取景，记得要退后一步不要离得太近哦。

　 优点： 蒙蔽率为75.5％，特别是背景除了人物还有其他人的情况下胜算更大。这样得到一张画面中的人物知道你在拍照，但不知道拍的就是自己，这样的表情才最真实。

　技术要求：“快”就一个字、先不要在人物注意你的时候把他作为背景。

　 4、扬长避短拍摄法

　如果你有个300毫米的长焦完全可以把人物拉过来拍个特写，随心所欲、得心应手。成功率几乎是100％，只要求器材有个长焦就可以了。此方法虽然适合体育摄影、不可接近的野生动物等，但也是“狗崽队”拍明星的常用方法之一。

　 优点： 由于长焦镜头的景深较浅，所以选一支包含了人像镜头焦段的变焦的长焦镜头用来拍抓拍人像也是可以的，对背景虚化的程度要求不高的摄影者来说，这又相当于在拥有长焦镜头的同时还拥有了一支人像镜头。

　 5、盲拍与无线遥控器

　一般不看取景器，预测构图拍摄既为盲拍，但盲拍并非盲目的拍摄，多用于不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等，所以拍摄难度较大，需要大量的练习积累经验。经验纯熟者，拍摄的成功率可以达到八成以上。

　 技能要求： 在拍摄时还能够考虑构图，将主体摆至井字线上。技术水平更高者，还能在对焦完成后，通过手感来调整构图。换言之，经验老到的盲拍者，虽然没有直接通过相机观察到被摄体，但其实已在心中完成了画面的构思。

　 无线遥控器拍摄 ：相机构好图，放在一固定位置，站在离相机一定距离外观察被摄对象情态，在满意的时候启动遥控装置甚至可以连拍，成功率很高，因为表情更加自然。这种拍摄对自己不会造成心理负担，相机固定后，适合拍上下左右来来去去活泼爱动的小朋友。让我们相信，高科技确实可以改变我们的生活习惯。

　 6、光影拍摄法

　看见好的光影瞬间，不由得都拿出你的相机，光影在构图中的作用上可以分为：渲染气氛、烘托主题、均衡画面、表现画面的空间感等等。

　 1 、渲染气氛、烘托主题

　光影是渲染气氛、烘托主题的最有效的方法之一，它对表现画面主体人物的情绪能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。画面中的男子与影子完全处于光线之中，产生影子与人的相呼应．这种影子对比效果构图产生了灵活的变化，使画面的气氛充分展现出来。

　 2 、均衡画面

　光影可以均衡画面．使画面产生即丰富又具有情趣的投影变化，增强画面的形式美。将人物放于画面中央，画面两侧利用影子的变化进行调节，使整个画面得到均衡，人物与背景的比例也得到协调。

　 3 、表现画面的空间感

　光影的明暗对比和方向可以起到增强画面空间感的作用。不同的用光产生的光效不同，光影的效果也就不同。相对于平光而言，立体光表现画面的空间感就强一些。

　 7、明目张胆拍摄法

　 特定场合 ：如果你去看摇滚演唱会、校庆、颁奖典礼、时装表演、联欢会等，只要不阻止你带相机进入，你完全可以放心大胆拍摄自己想要记录的画面喽。

　 特定身份 ：名不成言不顺，如果你在拍摄一系列作品时，事先了解并跟拍摄对象有多交流沟通，一句“我能为您拍张照片么？”（当然如你是记者或者是大家能够理解到的拍摄需要，一般人是不会抵触的）而且那些普通人的微笑是最真实的。

　 8、综合运用法

　特别说明的是，这些方法都不是孤立的，有些时候需要综合运用才可能达到想要的目的，如果能再举一反三我觉得就达到了掌握技巧的目的。

　 9、思考与探讨

　深刻的理解到，拍摄技术层出不穷，抓拍技巧也种类繁多，需要你在拍摄过程中，不断思考和积累经验，也许每个人都有自己更加有力的手段和拍摄方式，只要你认为有必要拍摄“自然”的画面都可以尝试。相比较而言，去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬，远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。而当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变得有趣起来。

　拍照又称为摄影、照相，一般指通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程，通常使用银盐感光材料（胶片、胶卷、干板、湿版等）照相机或者数码（ccd、cmos等）照相机。随着智能手机的普及，用手机拍照记录生活的点滴变得更加流行。下面是我精心整理的手机的拍照技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

　手机拍照入门技巧 篇1

　一、巧用光线(顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段)

　光是摄影的灵魂，善于利用太阳，你将会拍出生动而富有生命力的照片。

　拍摄时，一定要注意拍摄主体，拍摄位置和角度，以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线，拍摄前心中要有光线意识。

　顺光：从被摄者正面照射而来的光线，着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。

　如果拍摄的目的是：想要使背景显得生动清晰，照片引人注意，整体看起来色彩鲜艳。那么，顺光拍摄是一个不错的选择。

　但顺光拍摄容易缺乏明暗之分，往往使景物缺乏立体感。

　侧光：光线从侧面照射到被摄物体，不仅使物体带有一定的明暗反差，立体感和空间层次感也有所增强，在画面色彩还原方面，侧光也是比较理想的一种拍摄方式。

　但若用手机拍摄，用测光技巧难度不小。需要反复对焦，尽量点击画面明亮之处拍摄，多次尝试比对才能成功。

　逆光：从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和，拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片，如将被摄物拍成剪影效果，或者拍出“轮廓光”效果。

　逆光适合表现前后层次较多的景物，从而产生较强的空间距离和良好的效果。

　在拍摄时，对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调，这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影，焦点应该选择较亮的部分。

　合适的拍摄时间：正午是最糟糕的拍摄时间，此时光线过于强烈，不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，此时的光线比较柔和，让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。

　二、了解你的手机

　手机通常有以下几种功能：

　场景：包括普通，智能，微距，人像，风景，运动，夜景，雪景等，与专业单反比较接近。如果有充足的时间，拍摄前可以选择对应的场景。大多数人拍摄时，都是随性而起，所以可以将场景设置到“智能”模式。

　人脸识别：基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白色方框出现，对准人脸按下快门即可。

　美颜：应广大爱美女生的需求，美颜功能应运而生，在拍照的同时可实现磨皮，美白，祛痘等多种功能。但需要注意的是，拍摄风景时，应该把这个选项关闭，否则会影响拍摄质量。

　全景：全景功能是一个非常有趣的功能，以前只能使用数码相机，配上三脚架通过后期制作才能完成。而现在，只需端平手机原地转一圈就可以实现。

　慢速快门：这个功能已经不再是单反的专利，如今的智能手机也已具备此项功能。如果你想拍摄夜晚川流不息的人群与车流， 你可以借此功能，创造出有趣的光涂鸦。你也可以尝试让手机与拍摄主体保持同步运动或者相对静止关系，捕捉速度带来的快感。

　三、构图

　对称和黄金分割是**和摄影中最常用的方法，也是不会犯错的构图方法。

　对称：具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布，可以构成对称画面效果。

　黄金分割：使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格，实现黄金构图拍摄。

　四、对焦

　焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦，但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置，从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。

　通过设置前景。中景和远景，可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下，拍摄主体应该放在中景位置，焦点对准中景，使前景和远景虚化掉。

　如果照片不是太生动，可以拉近拍摄距离，将取景器位置放低，充分捕捉细节。

　五、创意摄影

　可以使用错位，镜子，玻璃，多重曝光等多种方式，拍出别出心裁的照片。

　六、滤镜

　手机中有多种滤镜模式可供选择，还有一些手机应用(APP)也为滤镜爱好者提供了不少选项。

　黑白滤镜效果下的事物被蒙上一层淡淡的忧伤，带有一种时间的沧桑感。

　怀旧滤镜则体现出一种时间的积淀感，让你重温走过的那段岁月。

　七、对象、场景、故事。

　对象就是你要拍摄的中心和主体。只有明确了拍摄对象，你才能更好地表现出照片所要表达的主题。你是想要拍出被摄物体的线条轮廓，还是它的色彩或是速度?想好要拍什么，再去构思该怎么拍摄。

　背景是拍摄主体所处的环境。背景应该为拍摄的主体服务，与拍摄主体构成某种关系，或是为营造气氛，或是为增强故事性而存在。拍摄时，应该将与主体和故事无关的背景元素清除出去。

　决定性瞬间，就是善于抓拍，将事物最美好的'一刻保留下来。在抓拍小孩和宠物时，这一点尤为重要。

　手机拍照入门技巧 篇2

　1、保持平稳

　喜欢用手机拍照的用户可能深有感触，拍照手机只有那么大，重量还不到一般传统相机的一半，如果拍摄的时候手把持不稳，再好的光线拍出来也是难看之极。特别是CMOS型摄像头更为敏感，稍微的震动都会直接影响到成像的效果。

　2、光线十分重要

　拍摄一张好照片，光线十分重要。尽量避免在逆光的情况下拍摄，除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的功能来调节。例如调节亮度、夜景模式、闪光灯等不同的模式。

　3、取景与构图同样重要

　初学摄影取景，往往会将拍摄对象放到画面中央，对准焦点后直接按动快门。这种千篇一律的构图不够生动，建议摄影者用"三等分法"构图，即在实际摄影构图中将主体景物与中心稍错开，并注意主体与其他物体之间的呼应。上图中选择在后方拍摄人物的同时留下了一定的空间，是画面更有纵深感。

　4、选择合适的角度

　选择合适角度拍摄，避开反光与光晕。拍摄玻璃橱窗内的物品时，尝试斜45度拍摄，可有效避开玻璃的反光;逆光拍摄时提高拍摄角度或转换位置，也可以有效避开光芒光晕。在拍摄过程中，用户一定要尽量多拍摄几张照片，便于筛选出最好拍摄效果的照片。

　5、人像拍摄讲究构图

　手机拍摄的照片中人物总是最多的。不但便于记录生活的点滴，更便于在微博等网络社区上与朋友分享。尽量让拍摄对象充满画面，便于突出对象的特征。利用构图将照片的注意力引向拍摄对象，避免被背景淹没。

　6、拍摄风景避免逆光拍摄

　风光拍摄也是手机拍摄的一个重要应用。拍摄风光与拍摄人像不同，更注重宽画幅、广角的应用。首先尽量避免逆光拍照，手机对光线要求较高，太强的光线容易过曝，太弱的光线光不足，所以拍照时最重要的是把握好光线。

　7、选择风景模式

　拍摄风景时可以选择风景模式和运动模式，拍出来的照片效果相对好一些。在拍照过程中，有时屏幕上的图像会很暗或者过亮，这时可以稍微把手机拍摄角度移动一点，有时就会呈现更好的效果。这样的拍摄方法更加适合经常旅行、喜欢记录沿途风景的朋友们。

　8、适时使用微距效果

　拍摄静物细节时，可以适当使用微距拍摄，更能体现拍摄物的细节特点。

　9、夜景拍摄 学会选择场景

　手机拍摄夜景的能力其实并不强，夜景拍摄的难度也更大一些。但是随着手机自身像素的提升和F2.0大光圈的出现，用手机拍摄出美丽的夜景不再是不可实现的梦想。首先在拍摄夜景时需要选择光线比较强、颜色艳丽的场景进行拍摄。可以用手机夜景拍摄模式，避免拍摄过程中抖动带来拍摄效果的差别。

　10、抓拍

　手机拍摄的普及就在于其便携性，先将手机置于相机拍摄状态，准备随时拍摄。上图是参加color run的朋友用手机抓拍的一张纪实照片，在这种“危险”的环境下拍摄时记住一定要保护好自己的手机噢。

　11、等待最佳画面

　艺术虽然来源于生活但毕竟高于生活，不是每个场景和时间都可以形成精彩的影像，摄影是选择，是摄影师对一切因素的选择，选择哪个时机，选择哪个场景等等。想要获得好的画面就要付出足够的耐心，等待最好的画面。这时你的脑袋里已经出现了这张照片的元素，无奈阳光迟迟不肯达到你设想的位置。这时唯一的办法，也是摄影师的家常便饭，就是等待最好的一刻出现。

　手机拍照入门技巧 篇3

　1.每次拍摄前清洁手机相机镜头

　在按下以拍摄美丽照片之前，记得清洁手机相机镜头。因为会有指纹、灰尘，清洁时我们用软布擦拭相机镜头，当相机镜头干净时，当我们拍照时会得到更漂亮、更清晰的画面。

　2.设置对焦

　另一个重要的点是如何通过点击手机屏幕上的主要对象，将出现一个小正方形或圆形，这告诉我们我们的主题是焦点。如果物体不是静止的，每次拍摄时不要忘记先按下对焦，使主体不会轻易失焦。

　3.相应地调整亮度

　调整智能手机的灯光亮度也很简单，使用与焦点相同的方形或圆形图标，可以上下调节，根据需要增加或减少亮度。

　4.如果可能的话，走得更靠近拍摄对象

　当我们想要拍摄远处的物体时，变焦功能是许多人认为很有用的另一个功能，有一些手机相机设计有变焦功能，可以增加清晰度。在大多数其他型号中，它们中的大多数都会出现缩放问题并且图像不清晰。我们建议当你想近距离观察被摄体时，从使用变焦功能切换到走近被摄体，或者我们可以从正常距离拍摄并稍后使用裁剪。

　5.拿稳手机

　当我们在弱光下拍照时，有必要保持智能手机静止以防止模糊，可以用两只手握住或使用配件，例如三脚架和使用定时器，这些工具可以帮助减少模糊。

　6.在摄影中使用三分法则

　“三分法”是摄影中众所周知的元素，此功能将使我们的摄影更具吸引力。在摄影中使用三分法，主体被放置在九条网格线上，或者垂直和水平线的交点，这种构图也将有助于改善我们的摄角。

　要使用该功能，你需要进入设置以启用出现在我们手机上的网格。

　7.懂得用线条引导视线

　这项技巧同样重要，因为它是一种对摄影者和观众都有益的摄影作品。引导线的主要功能是将注意力吸引到图像的主要对象上，我们可以将周围的事物作为视线，例如长长的道路、桥梁、河流等。

　8.多角度练习拍摄

　因为手机相机轻便，携带方便，不像单反相机，可以达到比更大的相机更多的拍摄角度，比如我们可以从地上拍，也可以从高角度拍摄，不需要额外的镜头设备，或者甚至我们可以创造一个没有人见过的独特的照片角度。

　如果你是刚开始使用手机相机拍照的人，我们建议你掌握以上8个技巧。希望无论你使用什么手机，它都能帮助你将摄影技巧提升到一个新的水平。

　手机拍照入门技巧 篇4

　1、利用倒影

　利用水面的倒影拍摄人像可以增强画面的空间感和立体感，是拍摄大片人像的有效方式，这种倒影制造出的天然的对称感，能够大大的提升照片的美感，不论拍摄何种题材都合适。

　2、捕捉光影

　利用好光影，常常会让你拍出意想不到的画面效果，毕竟光影是提升画面表现力和唯美度的免费道具，想要利用手机拍出唯美浪漫的光影大片，就要寻找光影，利用光影。

　3、注意留白

　很多时候之所以手机拍照不好看，大多数是因为你的画面充斥着太多的元素，导致观众很难留意到画面中的主体，学会在画面中留出一些空间元素，让画面呈现的更加干净、简洁，拍照很有清新感。

　4、留意细节

　正所谓“细节见真章”，去捕捉一些细节，比如眼睛、手指、锁骨、下巴甚至是嘴巴都是可以的，这种对于细节的捕捉可以作为整组照片的补充，从而让成片更具故事性和想象空间。

　5、构图简洁、背景干净

　简洁、干净的背景是拍好人像的基本前提之一，日常用手机拍照，这一点要尤其注意，手机的像素和功能都不如相机那么齐全，所以在取景拍摄时，要尽量避开杂乱、模糊的背景，并且构图也要简洁有效。

　6、应景拍摄

　学会跟着季节选择拍摄题材，例如春天可拍油菜花、夏天可拍向日葵、秋天拍摄银杏、枫叶人像，冬天拍雪景，这样拍照既能符合当下的主题和季节特色，也能拍出有故事性的画面。

　7、不同角度

　不要总以平视的角度去拍摄，尝试变换不同的角度，或是抬高机位俯拍，或是放低机位仰拍，但万变不离其宗的便是要尽量拍出画面的空间延伸感或纵深感，这样拍出的人像才会层次。

　8、正方形构图

　由于正方形四条边的等边长，可以给人由中心向四周延伸的感觉，因此成片的稳定性以及平衡性会大大加强，拍摄一些对称性的场景时，搭配上正方形的构图，有效突出主体的中心地位。

　9、融入场景

　场景也能基本确定拍摄的主题和基调，当人物融入场景时，做出的系列动作会自然、好看不少，借助大场景或全景拍摄，画面的意境美也更好，而且看得人也会产生自己在场的感受，拍照更有内涵。